重识写实主义美术|契合价值与生命力

，在的西方很多人相信，艺术谱写得越像、得越与众多种不同得越好，这只不过造成了了更为大的损害。曾经是这么相信的，近·米歇尔比马萨肯好，卡拉瓦肯基拉·米歇尔好，委拉斯凯兹或许也比之后的古典图画作更为好。我有点不是这样的，我有点艺术谱写和主观连续性有更为强而有气的一种联系，而且是较难解释的一种联系。而这种对于与众多种不同的执念造成了对内心深不远处的无论如何。内心深不远处才是真正最主要的。在阿尔塔米拉岩洞，在更早的当今世界里，艺术谱写剧作所倍感的内心深不远处就仍然彰显显现出来了。当摄像显现浮现之后，造成一种催既有剂。摄像更为加普遍连续性、更为加与众多种不同，超得越了最与众多种不同的表象主义和图画作，但是它更为好吗？我相信隐喻水彩图画不必要有涵义，不必要有内心深不远处。罗宾逊作为墨西哥人图画美国的大地、图画树种、图画雪、图画人的时候，他是流露出了内心深不远处的。

在表象主义和这个层面，我有点除了正确连续性以则有，我们也要把水彩图画整合成一种习惯文既有，像舞蹈、经典电影、表演艺术一样。惊奇、真心、恐惧，所有人的浓烈的内心深不远处都只能共存于水彩图画当之后，否则水彩图画就一本来不远处。

之后西阐释的表象主义和有所相差

杜大恺

表象主义和大体上上是一个的西方戏仿，时至今日表象主义和在的西方较之印象派之后，不那么普遍，不那么热络。表象主义和是我们艺术谱写剧作引介和发挥家庭的一种作法。从宏观的普遍连续性上看，精神上体此前有过的一切行为都不但会决然地带入历史文既有，它一定但会在与表象为重的状况下暂时受到影响实际，在一定的时候还或许更为进一步建立一个秩序。就表象主义和来看，我有点这是我们艺术谱写剧作引介和再暂时现当今世界的一种作法。表象主义和本身，只不过即使从技术多层面也无法总括对当今世界的理解。在暂时引介当今世界的这样一个某种程度下，我们但会对当今世界有很多最初断定，这些断定，凭借表象主义和还但会获得具体来说的展示，所以它的经济效益无法带入过往时。

表象主义和只是解读表象的一种作法。之后华人民共和国历史文既有上无法“表象主义和”这样一个术语，因为之后华人民共和国水彩图画从一开始就是和表象保持一致间离连续性的，是一个相对理一切都是连续性的共存。单从密闭来看，从汉代开始的墓室肖像图画始终到时至今日，四边形连续性是它的一个大体上属连续性。之后华人民共和国水彩图画的语种是由四边形连续性逐渐衍生显现出来的，这个四边形连续性时至今日始终共存，始终是我们之后华人民共和国水彩图画主体的、一个有支配连续性的语种大体。所以在这个普遍连续性上来讲到，我有点之后华人民共和国水彩图画、之后华人民共和国图画作对表象主义和的引介，或许和的西方水彩图画所称的表象主义和是有相差的。

不必过分突显建筑风格的传统意义

刘巨德

▲ 牧马图（国图画） 2017年 145×547厘米 刘巨德

我很羡慕表象主义和，其他直观主义和艺术谱写、白描主义和艺术谱写、幻一切都是主义和艺术谱写、发挥主义和艺术谱写，我都羡慕，我相信这是精神上体的与生俱来。这些艺术谱写间，我相信无法传统意义。生动一定是和白描、直观、或许这些艺术谱写相对而言提显现出来的，它们间是无法传统意义的。生动、白描、直观、或许都是人的人连续性，显然解读在每个开端、每种习惯文既有、每个人额头的时候，或许但会有歧异和侧重。生动水彩图画是精神上体的与生俱来，所以它无论如何是不但会过时的。之外直观主义和艺术谱写，之外之后华人民共和国的白描主义和艺术谱写，都是要引介当今世界，去不求之后伤来龙去脉、表近真情。艺术谱写是和医学、逻辑学有所多种不同的，是引介这个当今世界的另一条北端路，具体什么样的作法都是可取的，都是有一点激赏的。相更为是表象主义和艺术谱写，它本身最能吻合大众所，只能推选人的某种内心深不远处，所以它是不或许消失的。任何艺术谱写的显现浮现，不或许让另一种艺术谱写消失，只能有序、对话。

之后华人民共和国的白描艺术谱写也之外生动。我们看明代的肖像图画的时候，那种生动是图真、不求珍爱，它是一种新加坡人的与生俱来。它虽然是肖像图画，虽然是在四边形里，不是一个光影的立体人物形象，但是除此均也有光影立体人物形象那样不免总括的漂亮。唐代的人物图画，宋代的山水图画，我相信是生动的，但是也是白描的，它是心物一体的，一个观与我并生、万物与我同一的状况显现浮现了。我相信所有好的艺术谱写里一定都共存着生动、或许、直观、白描，之外接合。大家看安格尔的图画，古典生动，潇洒深为，但它也是接合的、直观的；之外近·米歇尔的Madonna，古典生动，它也是白描的。所以表象主义和艺术谱写无法总括。它如今也更为丰富，更为广阔，就像我们如今说是的大和小，你能说是雪线之大和秋毫之末的小草，哪个大？从艺术谱写剧作的观点看是一样大的，表象主义和和白描艺术谱写一样，如果说是谁生动，都生动；谁白描，都白描。它无法并这不的传统意义，都是相对而言的。每一种图画都是我们探究纯净来龙去脉、精神上来龙去脉的某一个数据流。它不是并这不的，而是变动的。所有的艺术谱写，如果我们用无法传统意义、无法分别的看得去看，它们间一定是对话有序的、各美其珍爱、大人物与共的。

水彩图画需要捕捉多维的密闭

王宏剑

▲ 之后期雪乡后山（油图画） 2019年 220×360厘米 王宏剑

生动，“实”推选了精神上体所有习惯文既有的源自，无论是高科技、音乐、水彩图画、逻辑学，任何坚实知识才智都来自我们家庭的大千当今世界。这个大千当今世界是先精神上体而共存的，是普遍连续性共存的，是永恒的。我相信手写源自也是来自于水彩图画。之后华人民共和国的手写里面只不过就有水彩图画的意思。它从此衍发了各种习惯文既有、各种高科技，这都都从单纯而来的，所以说是单纯是无论如何共存的。只要精神上体共存，这种单纯连续性就无论如何共存。如何表近单纯，这就过渡到了表象主义和、表象主义和、直观发挥主义和，它们都是发挥单纯的一种作法。

之后华人民共和国习惯水彩图画是一种意象的生动，而的西方油图画是一种动态生动。我们这从前图画作把的西方动态密闭的油图画精准和之后华人民共和国的意象生动相结合，始终沿着这条北端路走去。生动技法和表象主义和有更为大的歧异，生动是再暂时现动态密闭，而表象主义和是发挥开端特征、政治事件，开端的新世代、理连续性。如今之后华人民共和国的表象主义和图画作，主要是把生动的技法和表象主义和的学说结合在两人，来表近这个政治事件。还有另则有一些图画作，纯粹是表近一个表象的政治事件、表象的密闭，在之后华人民共和国油图画里各种各样的新世代都共存。我有点只要精神上体共存，生动水彩图画就无论如何不但会消亡；只要观共存，生动水彩图画也不但会消亡，因为它是混沌的本源，是当今世界万物开端的一个普遍连续性共存，不以人的理智和新世代而改变。

现当今的大多数图画作都是照着录像来图画，但是录像无法人声、无法气压、无法风和工作人员的悬浮。录像是也就是说的，它几乎是在千分之几秒、百分之几秒之后启动了当今世界的图形。水彩图画是把你整个写到生全过程当之后的人声、气压、工作人员、内心深不远处还有多种不同的角度、多种不同的感受同时集之后在一个四边形的三维密闭之后。它还之外另则有一个密闭就是短时间密闭，再暂时加上学说，就是五维密闭了。之后华人民共和国水彩图画是密闭并峙，某种程度是动态密闭，动态的才是还有直观布局。这是水彩图画更为精妙启示之不远处。

生动后山乎立场和多角度

何红舟

生动一定会是一种伎俩，而表象主义和后山乎一种立场。新之后华人民共和国成立以来的表象主义和的普及教育、教学的作法，受到影响了整整从前新加坡人。在徐悲鸿的开端，他所提倡的表象主义和进入之后华人民共和国后，有要强的或许气，就在于它那种直观的对表象家庭的发挥。表象主义和水彩图画与我们习惯文既有根基间过渡到了北端、的西方间的碰撞与揉合。的西方表象主义和水彩图画在之后华人民共和国是有群众坚实的，在改造之后华人民共和国习惯水彩图画层面也造成了了活气，但在习惯文既有认同层面却共存多种不同的看法，经过这么多年，两者逐渐开始揉合在两人。表象主义和水彩图画，或是生动建筑风格，它只是一种建筑风格，同一种建筑风格里面是有不一之分的，有准确度高的，也有准确度相对较低的，有世间高的，也有更为较低俗的剧作共存。对于生动水彩图画的遵从与引介全过程，彰显了新加坡人对于生动水彩图画的评价是有一个习惯文既有系统的。在我们整个精神上体习惯文既有的演进程序在之后，在艺术谱写演进史上，多种不同时期、多种不同区域有多种不同的建筑风格共存，到了一个习惯文既有文既有交流发近的收尾，同一时期、同一区域又但会有多种建筑风格的融合，都有是在的网站开端。

就我自己而言，从事生动水彩图画的时候，这种对水彩图画历史文既有的阅读，一定但会让人在生动水彩图画的理解和阐释上造成了一个世间的提升，或者说是是一个引介间接地的扩展。所以我在这里一切都是说是，表象主义和它某种程度是一种建筑风格，包括了生动水彩图画如何表征、如何发挥当今世界的立场，这是一个学说的情况，是我们的观看多角度、表近作法所过渡到的一种学说的概括全过程。所以说是到底，不管是哪种艺术谱写大体，最终都是一种学说的文既有交流。对于生动水彩图画，我们讲到到其或许气所在，是因其语种具动态公共连续性，艺术谱写表近的公共连续性，生动水彩图画因此具了传播气和受到威望。

对一个图画作来讲到，或许有多种不同的并这不共存，他或许天生排斥于生动或者别的什么，但是每个人总归但会有对整个艺术谱写演进的经济效益说明，总归但会有自己的一个中途站。而之后华人民共和国生动水彩图画的演进，是在多元既有的多层面上各自阻截的，相互间又但会有交集，但会有文既有交流。生动从另则有的角度来讲到，它或许是写到“单纯”，是后山于来龙去脉的情况，是后山于描绘显现出的真切度的情况。所以生动水彩图画的或许气里面，也包括不断地通过揭示来龙去脉，来使得水彩图画建筑风格与水彩图画多种形式获得一种永生。它不断地提示我们，要来到我们的动态上面来，更为进一步阐述并这不，同时也阐述我们自身。

生动应寻不求一种文学既有的表近

安德烈斯·费尔南德斯·利涅斯

表象主义和也有很多多种不同的门类，不光是隐喻的，所以首先要明确讨论的是文学批评艺术谱写各个领域之内的表象主义和。我们希望展现我们所引介到的许多单纯的一切都是像，并这不不是直观的进去。我相信我们讨论的是一种表象主义和的水彩图画的语种，在当今的这个艺术谱写当今世界里面，就像费尔南德斯所说是的一样，可以让我们带给一种正确连续性，要把这个注意到的具体的当今世界，用自己的一种区别于某些正确连续性的、一种三维的作法表近显现出来。表象主义和需要找出自己的定位，我们一定会定位于对表象的一种文学既有的阐释。我有点表象主义和是和其他任何的直观的语种都具除此均的表象连续性和或许气。所以我们要注意到表象当今世界的诗情图画意般的译文、转译、传译，而不光是一种技法。要让艺术谱写剧作有并能把自己的内心深不远处表近显现出来，水彩图画的表象主义和不必要解放，不必要尽或许地独立摄像的桎梏，这个就是我们的特色，我们如今的战场就在这里。水彩图画是具品味连续性的，这个品味连续性是和内心深不远处有后山的。水彩图画当今世界是更为复杂的，除了有描绘表象当今世界的使命，水彩图画的色彩、椭圆形、多种形式，是有表近内心深不远处的并能的，这是战略连续性的。所以隐喻的水彩图画，如果不包括内心深不远处的话，就什么都不是，这就是表象。

重回生动水彩图画之北端路

徐芒耀

1980年，我由习惯文既有部和之后华人民共和国动态艺术的学院委派入法国巴黎国内高等动态艺术的学院深造，月底两年。那个九十年代的学院绝大多数是直观水彩图画Studio。隐喻的仅剩两个，而且都不具生动建筑风格了。感受生动建筑风格仍然但近代，隐喻的即将被终结，于是就为了让直观图画。之后期浅地认识一下直观水彩图画的密切相关与坚实作法后，图画了七八幅则有观上大小不一的细细。事实上，曾经带着一种病态的自觉进入，但很快就失丢弃了感受。当再暂时做隐喻人物写到生时，唤起了我旧有的激情。我断然回头，知道自己割弃不出始终挚真心的生动水彩图画。

威尼斯文艺复兴时期，近·米歇尔相信水彩图画是一种医学，有必要对生物体的解剖解构科学研究工作。他与米开朗基罗分别图画了大量的生物体素描。威尼斯图画作卡拉瓦肯一改文艺复兴时期的线连续性水彩图画，采取加重秘密行动和深入刻图画亮部的伎俩，追逐强光、独创与单纯感，追索其眼之所见——动态单纯。

他“追真”的水彩图画不仅惧怕了宗座、教但会和教堂，而且更为深远地受到影响了巴洛克水彩图画。

只不过我们新加坡人还是十分羡慕生动水彩图画的。比如徐悲鸿老友图画虾，下笔不多，但图画投球则有生动，犹如。进去方习惯文既有很不一样，但在生动水彩图画的多层面上，理解与追不求是非常少的。

主普遍连续性的渗入平和至后山最主要

庞茂琨

谈到表象主义和，或者说是生动水彩图画，我有点在之后华人民共和国它的普及和大家的酷爱程度，或许是胜于如今其他好多国内，这也正好说是明之后华人民共和国时至今日的水彩图画对整个的西方的习惯的传承与延续。之后华人民共和国从的学院普及教育开始，它的体系本来就是以表象主义和为大体上起始来一触即发的。新加坡人对生动有自己的阐释，因为之后华人民共和国习惯习惯文既有意识对时至今日还有很大受到影响。新加坡人更为讲到究触景生情，虽然显现出的是发觉的一切都是像、单纯的进去，也更为重视图画里面的一种诗意，无论在趣味的显现出上，还是在意境的表近上，都但会更为多地去着气。

水彩图画的表面的型式肯定但会不一样，之外建筑风格、造形、色彩、密切相关、自由选择的情境等，或许每个人都不一样，但是总体上我有点这一点是共通的，就是主观和普遍连续性如何结合，如何相互渗入平和。这是生动水彩图画最最主要的进去。

2022年4月底3日《之后华人民共和国习惯文既有刊》

第4英文版刊发都有刊道

《重识表象主义和动态艺术》

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责编：陈晓悦

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